viernes, 24 de septiembre de 2010

ANDRÉS CIRO MARTÍNEZ

CIRO Y LOS PERSAS- ESPEJOS

A un año de separación de Los Piojos, y con nueva banda, Ciro presentó su primer disco solista este miércoles 22 de septiembre, en el Palacio de los Deportes.



La separación de las grandes bandas, aquellas que supieron acarrear un peso simbólico generando una identificación que va mucho más allá de la música, puede ser tanto o más traumática para sus seguidores que para los propios integrantes. En ese sentido, es muy probable que a los miles de chicos que se tatuaron un piojo les cueste mucho más elaborar el duelo por la separación que a Tavo, Micki o Ciro, los únicos miembros originales que quedaban en Los Piojos. Piti hace rato que está con La Franela; Tavo se divierte con Las Pelotas; y Micki en algo andará. En lo que se refiere a su cantante, Andrés Ciro Martínez, se lo nota liberado, eufórico. Casi diría resucitado. En Espejos, su primer álbum solista –al frente de su nueva agrupación, Los Persas–, suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa sensación de libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones. Son pocos los solistas que en este momento se animan a sacar un disco de 70 minutos con quince temas, pero a Ciro eso no parece haberle preocupado. Seguramente, la novedad de no tener que representar a nadie más que a sí mismo a la hora de componer –y, más específicamente, de escribir letras–, funcionó como un dique que se levantaba y dejaba fluir libremente la corriente creativa. En Espejos reaparece el Ciro más hedonista, el que quiere salir a tocar rock & roll.

Y para ese propósito, lo que funciona con una potencia realmente formidable es su nueva banda. Andrés incluye un texto escrito por él mismo en el que relata el proceso que llevó a la formación, contando los pasos de prueba y error, y los músicos que quedaron en el camino. Por lo que aquí se escucha, su intuición (y su oreja) le indicaron las elecciones correctas, porque Los Persas –Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados– suenan como si tuvieran mucho road encima; diferente de Los Piojos, pero manteniendo los rasgos básicos de la personalidad del cantante, que también se encargó de la producción artística del álbum.

Hay una gran variedad musical en Espejos, pero abunda el rock & roll y el R&B. "Servidor" es un R&B que recuerda la primera época de los Stones; "Banda de garage" tiene un riff con alguna reminiscencia de "You Really Got Me", y ahí Andrés se destaca con su punzante armónica; "Noche de hoy" es un rock gozoso y festivo y "Blues del gato sarnoso" tiene –como muchos de los temas de este disco– una letra que parece autorreferencial junto a un excelente solo de Chucky, que, dicho sea de paso, hace un gran trabajo a lo largo de todo el disco. En "Rockabily para siempre", Ciro retoma la desfachatez de la primera época de Los Piojos. Pero hay mucho más que rock y blues: el tema que da título al disco y "Ruidos" son como cuentos cortos con un desarrollo casi literario, y un clima entre la ensoñación y la pesadilla. "Insisto" es una canción pop con intro beatle y deliciosos arreglos vocales, y "Paso a paso", con la voz invitada de Micki Rodríguez, un reggae con mensaje latinoamericanista y contestatario. Los piojosos van a disfrutar con "Chucu-chu", una de esas típicas marchas saltarinas, con referencias a la droga y citas de "El fantasma de Canterville" y "Ñam fri frufi fali fru". "Malambo para Luca", un hermoso homenaje a quien es seguramente la máxima influencia de Ciro, cuenta con la participación de La Chilinga y Diego Arnedo. Pero quizás el más confesional sea "Vas a bailar", un midtempo que es también uno de los grandes temas del álbum. Aunque aparentemente está dedicado a una chica, Andrés parece estar hablándose a sí mismo cuando dice: "Si ser lo mismo es virtud / vos sabés bien que también es quietud / si anda rondando la felicidad / no tengas tanto temor de cambiar".


ANDRÉS CIRO EN EL LUNA PARK: CRÓNICA DEL CONCIERTO


Con velos y turbantes, Andrés Ciro Martínez y Los Persas abrieron el show con "Antes y después", como en Espejos. Después asomó un cover de Pappo ("El viejo") y una perlita piojosa: "Te diría". La lista era un subibaja constante. Aunque el público recibía bien las novedades solistas del cantante (especialmente las más enérgicas, caso "Banda de garage" y su afano a los Kinks), el lugar terminaba explotando con los hits del grupo que lo hizo popular, como pasó después con "Todo pasa" y "Luz de marfil".



Ahí estaban, estoicos, Juanjo Gaspari y Juan Abalos en guitarra, Lulo Isod en batería, Broder Bastos en bajo y Chucky de Ipola en teclados. Sonaban aceitados, pese a no zapar juntos hace más de un año. "¿Cómo andan, tanto tiempo? Alucinante este recibimiento que me han dado", agradeció Ciro y se retiró.




Tras un cambio de vestuario, el grupo salió de camisa y smoking, look bien fifties, para estar a tono con los temas "Blues del gato sarnoso", "Rockabilly para siempre" y "Blues de la ventana" (en un escenario paralelo, montado del lado del Super Pullman). En el medio, mecharon "Blues del traje gris", un oldie de Chactuchac (1992) que encajaba perfecto. "¿Tienen ganas de bailar?", preguntó Ciro, dando pie a un bloque disco (¡hasta hizo pasito a lo Travolta!) con "Ruleta" y "Manjar", más algunos fraseos de "Miss you", de los Rolling Stones, y "Debede" de Sumo. Chucky fue el principal compinche para este segmento.

Ya más relajados, de remera y pantalón, llegó lo mejor. Con Micky Rodríguez de invitado, un viejo amigo, hicieron "Paso a paso", un reggae de protesta, y después se acopló Daniel Buira con La Chilinga en percusión para "Verano del '92". Un mini-ritual, todo un déjà vu. El público piojoso reversionó el clásico cantito ricotero: "Olé, olé, olé, olé, olá, sólo te pido que se vuelvan a juntar". Ciro mostró una mueca de sorpresa. "Si acabamos de juntarnos...", gambeteó con mucha cadera y siguió con "Malambo para Luca", acompañada de imágenes del Pelado en las pantallas, y la lúdica "Chucu chu" (a falta de "Como Alí"), con la banda haciendo trencito sobre el escenario.

Para el final quedaron tres temas de Espejos: "Insisto", "Noche de hoy" y el track oculto del álbum, conocido como "Trapos" y devenido en un nuevo "Finale", con la lectura de los barrios de todas las banderas del público, ese momento donde uno ya va enfilando para el fondo. Berazategui, González Catán, Maquinista Savio, Hurlingham, Liniers, Almagro, Ramos Mejía... y la puerta de salida del Luna Park.

jueves, 9 de septiembre de 2010

OASIS

OASIS BIO

Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.

Musicalmente sus principales influencias fueron The Beatles, The Rolling Stones, The Stone Roses, The Sex Pistols y The Who.

Debido a las 7,5 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 22 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco que más rápido se vendiera en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas sólo en el día de su salida, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país. También llevaron publicados 33 sencillos, de los cuales 9 de ellos alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.


Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 70 millones de copias a nivel mundial. Tras la partida de Paul Arthurs, Paul McGuigan y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.


En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". En agosto de 2007 Oasis comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 viajó a California para realizar el trabajo de mezcla. Dicho álbum titulado Dig Out Your Soul, vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.

El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher que llevó a suspender un concierto que tenían previsto en París, Noel decidió abandonar la banda de forma permanente. Sin embargo Liam Gallagher anunció que la banda continuaría grabando sin Noel, descartando en febrero de 2010 la posibilidad de seguir utilizando el nombre de Oasis. En mayo de 2010 se dio a conocer Beady Eye, la nueva banda compuesta por Liam, Gem Archer , Andy Bell (ahora en guitarra) y Chris Sharrock. El bajo lo tocaría Jeff Wootton (solo en vivo) y el teclado estaría a cargo de Jay Darlington.



OASIS EN CONCIERTO
Liam Gallagher



Noel Gallagher



Gem Archer


Andy Bell


DISCOGRAFÍA

DEFINITELY MAYBE


Fecha de lanzamiento: 30 de Agosto de 1994

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher – Guitarra y Coros
Paul Arthurs – Guitarra rítmica
Paul McGuigan - Bajo
Tony McCarroll – Batería y Percusión

Lista de canciones:
1. "Rock 'n' Roll Star" - 5:22
2. "Shakermaker" - 5:08
3. "Live Forever" - 4:36
4. "Up in the Sky" - 4:28
5. "Columbia" - 6:17
6. "Supersonic" - 4:43
7. "Bring It on Down" - 4:17
8. "Cigarettes & Alcohol" - 4:49
9. "Digsy's Dinner" - 2:32
10. "Slide Away" - 6:32
11. "Married With Children" - 3:11
12. “Sad song”- 04:27


(WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY?


Fecha de lanzamiento: 2 de Octubre de 1995

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher – Guitarra principal, Vocalista, Mellotrón, Piano y E Bow
Paul Arthur – Guitarra rítmica, Mellotrón y Piano
Paul McGuigan - Bajo
Alan White – Batería y Percusión

Lista de canciones:
1. Hello 03:21
2. Roll With It 03:59
3. Wonderwall 04:18
4. Don't Look Back in Anger 04:48
5. Hey Now! 05:41
6. Untitled 00:44
7. Some Might Say 05:29
8. Cast No Shadow 04:51
9. She's Electric 03:40
10. Morning Glory 05:03
11. Untitled 00:39
12. Champagne Supernova 07:27
13. Bonehead's Bank Holiday* - 04:30


BE HERE NOW


Fecha de lanzamiento: 21 de Agosto de 1997

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher - Guitarrista y Coros
Bonehead - Guitarra
Guigsy - Bajo
Whitey – Batería y Percusión

Lista de canciones:
1. D'You Know What I Mean - 7:42
2. My Big Mouth - 5:02
3. Magic Pie - 7:19
4. Stand By Me - 5:56
5. I Hope, I Think, I Know - 4:23
6. The Girl in the Dirty Shirt - 5:49
7. Fade In-Out - 6:52
8. Don't Go Away - 4:48
9. Be Here Now - 5:13
10. All Around the World - 9:20
11. It's Gettin' Better (Man!!) - 7:00
12. All Around the World (Reprise) - 2:08


THE MASTERPLAN


Fecha de lanzamiento: 3 de Noviembre de 1998

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher – Guitarra principal, Vocalista
Paul Arthurs – Guitarra rítmica
Paul McGuigan - Bajo
Alan White – Batería y Percusión

Lista de canciones:
1. Acquiesce- 4:24
2. Underneath the Sky- 3:21
3. Talk Tonight- 4:21
4. Going Nowhere- 4:39
5. Fade Away- 4:13
6. The Swamp Song- 4:19
7. I Am The Walrus 6:25
8. Listen Up- 6:21
9. Rockin´Chair- 4:35
10. Half The World Away- 4:21
11. It´s Good To Be Free- 4:18
12. Stay Young- 5:05
13. Headshrinker- 4:38
14. The Masterplan- 5:22

STANDING ON THE SHOULDER OF GIANTS


Fecha de lanzamiento: 28 de Febrero de 2000

Lista de canciones:
1. "Fuckin' in The Bushes" - 3:18
2. "Go Let It Out" - 4:38
3. "Who Feels Love?" - 5:44
4. "Put Yer Money Where Yer Mouth Is" - 4:27
5. "Little James" - 4:15
6. "Gas Panic!" - 6:08
7. "Where Did It All Go Wrong?" - 4:26
8. "Sunday Morning Call" - 5:12
9. "I Can See a Liar" - 3:12
10. "Roll It Over" - 6:31

FAMILIAR TO MILLIONS (2 DISC EDITION)


Fecha de lanzamiento: 13 de Noviembre de 2000

La Banda:
Liam Gallagher – Vocalista y Tamborín
Noel Gallagher – Guitarra principal y Vocalista
Gem Archer – Guitarra rítmica
Andy Bell - Bajo
Alan White - Batería

Lista de canciones:
1. Fucking In The Bushes- 3:02
2. Go Let It Out- 5:29
3. Who Feels Love?- 6:02
4. Supersonic- 4:31
5. Shakermaker- 5:13
6. Acquiesce- 4:17
7. Step Out- 3:52
8. Gas Panic!- 8:15
9. Roll With It- 4:43
10. Stand By Me- 5:48
11. Wonderwall- 4:43
12. Cigarettes And Alcohol- 6:55
13. Don´t Look Back In Anger- 5:27
14. Live Forever- 5:07
15. Hey Hey, My My- 3:45
16. Champagne Supernova- 6:36
17. Rock ´n´ Roll Star- 7:23
18. Helter Skelter- 6:30

HEATHEN CHEMISTRY


Fecha de lanzamiento: 1 de Julio de 2002

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher - Guitarras, Vocalista, Coros
Gem Archer - Guitarras
Andy Bell - Bajo
Alan White - Batería

Lista de canciones:
1 The Hindu Times- 3:53
2 Force Of Nature- 4:51
3 Hung In A Bad Place- 3:28
4 Stop Crying Your Heart Out- 5:03
5 Songbird- 2:07
6 Little By Little- 4:52
7 A Quick Peep- 1:47
8 (Probably) All In The Mind- 4:02
9 She Is Love- 3:09
10 Born On A Different Cloud- 6:08
11 Better Man- 4:18

DON´T BELIEVE THE TRUTH


Fecha de lanzamiento: 31 de Mayo de 2005

La Banda:
Liam Gallagher – Vocalista principal y Tamborín
Noel Gallagher – Guitarra principal, Vocalista principal, Coros
Andy Bell – Bajo, Guitarra principal
Colin 'Gem' Archer – Guitarra principal
Zak Starky - Batería (excepto en pista 2)

Lista de canciones:
1. Turn Up The Sun- 3:59
2. Mucky Fingers- 3:56
3. Lyla- 5:10
4. Love Like a Bomb- 2:53
5. The Importance of Being Idle- 3:40
6. The Meaning of Soul- 1:43
7. Guess God Thinks I'm Abel- 3:25
8. Part of the Queue- 3:48
9. Keep the Dream Alive- 5:46
10. A Bell Will Ring- 3:08
11. «Let There Be Love- 5:29

STOP THE CLOCKS


Fecha de lanzamiento: 20 de Noviembre de 2006

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher - Guitarras y Coros
Gem Archer - Guitarras
Andy Bell - Bajo
Alan White - Batería
Zak Starkey - Batería
Paul Arthurs – Guitarra rítmica
Paul McGuigan - Bajo
Tony McCarroll - Batería

Lista de canciones:
Track List: CD 1
01. Rock 'N' Roll Star 5:20
02. Some Might Say 5:10
03. Talk Tonight 4:19
04. Lyla 5:11
05. The Importance Of Being Idle 3:41
06. Wonderwall 4:18
07. Slide Away 6:14
08. Cigarettes & Alcohol 4:48
09. The Masterplan 5:20
Track List: CD 2
01. Live Forever 4:36
02. Acquiesce 4:23
03. Supersonic 4:35
04. Half The World Away 4:15
05. Go Let It Out 4:41
06. Songbird 2:06
07. Morning Glory 5:01
08. Champagne Supernova 7:29
09. Don't Look Back In Anger 4:53

DIG OUT YOUR SOUL


Fecha de lanzamiento: 6 de Octubre de 2008

La Banda:
Liam Gallagher - Vocalista
Noel Gallagher - Vocalista, Guitarra Eléctrica, Batería, Teclado, y Electrónica
Gem – Guitarra Eléctrica, Bajo, Batería
Andy Bell – Bajo, Guitarra Eléctrica, Teclado y Tamborín
Zak Starkey & Noel Gallagher en Batería para pistas 1 y 3
Zak Starkey en Batería para pistas 2,4,5,6,7,8,9
Noel Gallagher en Batería para pista 11

Lista de canciones:
1. Bag It Up (4:29)
2. The Turning (5:15)
3. Waiting For The Rapture (3:02)
4. The Shock Of The Lightning (4:59)
5. I’m Outta Time (4:08)
6. (Get Off Your) High Horse Lady (4:06)
7. Falling Down (4:19)
8. To Be Where There’s Life (4:35)
9. Ain’t Got Nothin’ (2:14)
10. The Nature of Reality (3:47)
11. Soldier On (4:49)

TIME FLIES... 1994-2009
Para todos los seguidores de Oasis que, con tanta tristeza, tuvimos que aceptar la disolución de la banda de los hermanos Gallagher, ahora tenemos una nueva oportunidad de disfrutar su música. Se trata de “Time Flies…1994-2009”, un doble disco que recoge los mejores temas de sus casi veinte años de carrera.
El disco incluye, según informa Sony-BMG, 26 canciones, con todos los temas míticos de la banda británica pertenecientes a sus siete álbumes, "Definitely maybe" (1994), "(What's the story) Morning glory?" (1995), "Be here now" (1997), "Standing on the shoulder of giants" (2000), "Heathen chemistry" (2002), "Don't believe the truth" (2005) y "Dig out your soul" (2008).

Este nuevo CD, cuyos cortes van desde "Supersonic" hasta su último lanzamiento "Falling down", se editó también en una edición especial con un DVD que incluye 36 vídeos nunca publicados, algunos en versiones diferentes para Reino Unido y Estados Unidos, y el último concierto grabado por Oasis el 21 de julio de 2009 en The Roundhouse de Londres.


Fecha de lanzamiento: 14 de junio de 2010

Lista de canciones:
1. Supersonic
2. Supersonic (US Version)
3. Shakermaker
4. Live Forever
5. Live Forever (US Version)
6. Cigarettes & Alcohol
7. Whatever
8. Some Might Say
9. Roll With It
10. Wonderwall
11. Don't Look Back In Anger
12. D'You Know What I Mean?
13. Stand By Me
14. All Around The World
15. Go Let It Out
16. Who Feels Love?
17. Sunday Morning Call
18. The Hindu Times
19. Stop Crying Your Heart Out
20. Little By Little
21. Songbird
23. The Importance Of Being Idle
24. Let There Be Love
25. Lord Don't Slow Me Down
26. The Shock Of The Lightning
27. I'm Outta Time
28. Falling Down
29. Rock 'N' Roll Star
30. Morning Glory
31. Champagne Supernova
32. Acquiesce (Live)
33. Don't Go Away
34. Where Did It All Go Wrong?
35. Gas Panic! (Live)
36. Little By Little (Live)
37. The Masterplan
38. Acquiesce

BON JOVI

Su visita al país y su próximo lanzamiento



Después de 15 años de espera, Bon Jovi regresa a la Argentina en el marco de su exitosa gira mundial The Circle Tour. La banda de New Jersey se presentará el domingo 3 de octubre en el Estadio de River Plate.

The Circle (El Círculo) es el título su undécimo álbum de estudio. Producido por John Shanks, el álbum fue lanzado el 2 de noviembre de 2009, con la nueva no solo "We Weren't Born to Follow", que se estrenó en el 17 de agosto.

De acuerdo a John Bon Jovi, el título del álbum tiene varios significados: "Algunos pueden decir que con este álbum hemos cerrado el círculo. Otros pueden ver el círculo de nunca acabar. Lo veo muy duro para llegar e incluso más difícil de conseguir. Después de haber tenido 5 discos de estudio en esta década, hay canciones en cada registro que representan el mundo que nos rodea. Y aunque no siempre les guste lo que ven, tratan de no ver la copa medio vacía".



El sitio oficial de la banda nos cuenta sobre el lanzamiento de su próximo disco: una colección de los grandes éxitos de Bon Jovi titulada “Bon Jovi Greatest Hits: The Ultimate Collection”. Saldrá a la venta en noviembre próximo.

(...)Por casi tres décadas, Bon Jovi han ganado su reputación como embajadores del rock and roll norteamericano, tocando para más de 34 millones de fans por todo el mundo. En el camino, el cuarteto de New Jersey- de cantante principal John Bon Jovi, guitarrista Richie Sambora, tecladista David Bryan, y baterista Tico Torres- ha acumulado un resumen estelar de logros y momentos culminantes en su carrera, dignos de ovación y orgullo. Esa es razón suficiente para lanzar una colección de sus grandes éxitos, ¿no? Equivocado.

Los Grandes éxitos de Bon Jovi: The Ultimate Collection celebra el paso del tiempo.

Las canciones marcan momentos. Pedile a los miembros de la banda que escuchen canciones de esta colección y ellos quizás se acordarán en dónde y cuándo una canción fue escrita. Pero pedile a los fans de Bon Jovi que escuchen estas canciones y vas a atestiguar cómo son transportados a otro espacio y tiempo, recordando viejas historias sobre aquella canción de Bon Jovi que resonaba en el estéreo de su primer auto, en su graduación, en su casamiento… o qué se sentía estar parado bajo el cielo de una noche estrellada y cantar junto con otros 50000 fans en un concierto de Bon Jovi.
“La música marca hitos en nuestras vidas” señala John Bon Jovi. “Es muy emocionante saber que la gente asocia nuestras canciones con algunos de los momentos más importantes de sus vidas”.

A lo largo de los años, mientras Bon Jovi han dejado una huella imborrable en la cultura pop americana, han emergido como un soundtrack para la vida de millones de fans, de todas las edades, y por todo el mundo.

“Hemos sido bendecidos”, dice Bon Jovi. “Ahora tenemos un grupo multigeneracional de fans que ha cruzado tanto barreras del lenguaje como diferencias culturales”.

Todos los grandes éxitos de la banda que alcanzaron puestos nº 1 en los rankings están incluidos en la colección; el balance de canciones fue designado por los fans. Cada una de las excelentes pistas de Bon Jovi comparte recurrentemente temas de fe, esperanza, amor, y la convicción de que todo aún es posible.

Cuatro canciones nuevas tienen su debut en esta colección y cada una de ellas- “No Apologies,” “This Is Love, This Is Life,” “The More Things Change,” y el primer single, “What Do You Got?”– trae del pasado las creaciones de Bon Jovi, actuando como un puente hacia el futuro.

Esta colección representa el éxito de la banda, según el punto de vista de las estadísticas y los puestos en los rankings, pero lo que va a permanecer en el legado de la banda es el impacto incalculable que Bon Jovi ha tenido sobre las vidas de aquellos movilizados por sus canciones.

Bon Jovi Greatest Hits, un disco simple que contiene catorce de los clásicos más explosivos y dos canciones nuevas- “No Apologies” y “What Do You Got?”- va a estar a la venta en Estados Unidos y Canadá a partir del 9 de Noviembre.

Bon Jovi Greatest Hits: The Ultimate Collection, una edición de lujo de 2 CDs compuesta por otros diez favoritos de los fans, más otras dos canciones nuevas- “This Is Love This Is Life” y “The More Things Change”– también estará disponible en Estados Unidos y Canadá el 9 de Noviembre. (...)

La Banda



John Bon Jovi

Instrumentos: Vocalista, guitarra
Cumpleaños: 2 de Marzo
Ciudad de origen: Sayreville, New Jersey
Ciudad actual: New Jersey, Estados Unidos
Familia: Esposa Dorothea, hijos Stephanie, Jesse, Jake y Romeo
Influencias musicales: Southside Johnny And The Asbury Jukes, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Thin Lizzy, Alice Cooper, Aerosmith

Richie Sambora

Instrumentos: Guitarra, vocalista
Cumpleaños: 11 de Julio
Ciudad de origen: Woodbridge, New Jersey
Ciudad actual: California (Tiene casas en Los Angeles and Laguna Beach)
Familia: Hija Ava Elizabeth
Influencias musicales: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, The Beatles

David Bryan


Instrumentos: Teclado
Cumpleaños: 7 de Febrero
Ciudad de origen: Edison, New Jersey
Ciudad actual: New Jersey, Estados Unidos
Familia: Hijos Colton, Gabrielle y Tyger Lily
Infuencias musicales: Mozart, Beethoven, Bach, Southside Johnny And The Asbury Jukes, Deep Purple, Led Zeppelin

Tico Torres

Instrumentos: Batería, percusión
Cumpleaños: 7 de Ocubre
Ciudad de origen: New York City, luego New Jersey
Ciudad actual: Florida, Estados Unidos
Familia: Esposa Alejandra, hijo Hector Jr.
Influencias musicales: John Coltrane, Elvin Jones, Led Zeppelin, The Beatles

miércoles, 8 de septiembre de 2010

AUDIOSLAVE

En el rollo de los súper grupos del pasado, dos de las bandas más importantes de los 90 unieron sus talentos para crear una nueva: Audioslave.


En esta época, en la cual la máquina de búsquedas en Internet ejerce gran poder, elegir un título como Revelations (Revelaciones) no fue un riego menor para Audioslave. Una búsqueda en Google para “Revelations” traía inicialmente referencias al “Libro de Revelación”, el capítulo de la biblia que describe el fin de los tiempos. No vas a encontrar versos bíblicos en el álbum Revelations de Audioslave, pero sí vas a encontrar un inmenso testimonio del poder redentor del rock en el alma. Audioslave tiene la intención de que ese título haga referencia a la definición: información recientemente revelada; y en ese sentido Revelations se presenta como un arbusto con forma de llama sobre la montaña.

Si Audioslave fue originalmente comparado con Frankestein en el ámbito del rock - un cantante de renombre se une a una banda de renombre sin cantante-este monstruo tiene ahora vida propia y Revelations deja esa historia en el pasado. Éste álbum está lleno de experimentación y orientaciones nuevas; pero al mismo tiempo destila la seguridad y confianza que caracterizan a una banda de larga trayectoria, consolidada en sus giras mundiales. No todo el álbum encaja fácilmente en la casilla de rock alternativo, ya que varias canciones experimentan cambios de velocidad en sus ritmos.

Aunque Audioslave haya sido una unidad por sólo cinco años, y Revelations sea nada más que su tercer álbum, este es el trabajo de una banda más madura de lo que ese corto lapso pueda indicar. La historia completa de Audioslave, por supuesto, se remonta dos décadas atrás y abraza dos árboles familiares. Uno comienza en los días nacientes de la escena musical de Seatle a mediados de los ochenta, cuando el cantante Chris Cornell era un chico universitario que lideraba un grupo de vanguardia llamado Soundgarden. Cornell cantó con Soundgarden por más de doce años, y juntos produjeron cinco álbumes de estudio y muchos EPs antes de su separación en 1997. En 2003, una votación de MTV clasificó a Chris Cornell como uno de los mejores vocalistas- precisamente detrás de Michael Jackson y delante de Eminem.

En el año 2001, el productor musical Rick Rubin sugirió que Cornell se sume a Rage Against the Machine, grupo que había perdido a su cantante principal el año anterior. Rage también tenía su historia pasada, y en el curso de cuatro álbumes habían probado que una banda popular de rock podía funcionar con un mensaje político poderoso en su centro. Ellos son la única banda que ha cerrado la Bolsa de Comercio de Nueva York (estaban filmando un video dirigido por Michael Moore y los corredores de bolsa temieron que hubiera un motín). Su debut titulado con su propio nombre,en 1996, fue un álbum que significó un punto decisivo, y uno que desafió la complacencia de la industria musical y del hard rock de ese tiempo. A lo largo de sus cuatro álbumes, Rage consolidó su reputación como la banda de hard rock de fans racionales, pensantes.

La unión de Conrnell con el guitarrista de Rage, Tom Morello, el bajista Tim Commerford, y el baterista Brad Wilk, probó ser más que algo de genios, y Audioslave estaba formado. Cuando el cuarteto se dirigió por primera vez al estudio de grabación en Mayo de 2001, escribieron 21 canciones en 19 días. Audioslave, su álbum debut lanzado el 19 de Noviembre de 2002, llegó a vender 5 millones de copias en todo el mundo. El primer single de la banda, “Cochise”, fue seguido por “Like a Stone”, y “Show me how to live”; todos caracterizaron un sonido que es gigantesco y a la vez íntimo. Ese parece ser uno de los dones de Audioslave: sus canciones tienen suficientes anzuelos enormes para sacudir un estadio, pero también hay una magia sutil en su sonido que no puede ser fácilmente descripto.

La hechicería de Tom Morello tiene que ver con ello: En Revelations expande sus sonidos siempre innovadores, con un estilo que es inteligente y a la vez sentido con el corazón. Morello no es ningún extraño en los mejores puestos de las encuestas: Rolling Stone lo calificó en el puesto 26 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Aquel honor parece aún más impresionante cuando observamos que fue elegido justo detrás de Freddy King, y delante de Buddy Guy; y que Morello fue uno de los guitarristas elegidos más jóvenes.

Commerford y Wilk también se diferenciaron en Revelations, particularmente en “Broken City” y “Original Fire”.


Brendan O´Brien, cuya historia con Audioslave y sus integrantes se extiende varios años atrás, produjo Revelations. O´Brien mezcló el último álbum de Audioslave en aquel momento, Out of Exile, y el disco de Soundgarden lanzado en 1994, Superunknown; además de producir dos de los álbumes de Rage Against the Machine, Evil Empire y The Battle of Los Angeles. Las sesiones de grabación de Revelations duraron sólo cinco semanas, dado que la mayoría de las canciones habían sido “afiladas” previamente en presentaciones en vivo.

En 2005, Audioslave lanzó su segundo álbum, Out of Exile, que debutó número 1 en los rankings, y continuó en vender más de dos millones de copias por todo el mundo. Out of Exile engendró muchos singles, incluyendo “Doesn´t Remind Me”.

El último lanzamiento oficial de Audioslave fue un DVD de su concierto histórico en La Habana; la primera vez que una banda de rock estadounidense había tocado un concierto en Cuba. Para músicos que siempre han tenido al activismo social como una parte importante de sus vidas, tanto sobre como detrás del escenario, Revelations también representa un Audioslave abiertamente más político, particularmente en la canción “Wide Awake”. Esta condena mordaz a las fallas de la administración de Bush puede unificar el alma, la esencia de Revelations. Usando esa clase de metáforas que sugieeren el fin de nuestros días, Cornell ataca contra el líder que está “comerciando vidas por petróleo como si todo el mundo fuera ciego”. Con el poder de la guitarra de Morello, y el fantástico conjunto de Wilk y Commerford, Cornell ruge: “Te encuentro culpable del crimen de dormir en un momento, cuando deberías haber estado bien despierto (wide awake)”. Es un estribillo que podría haber provenido del “Libro de la Rvelación”, y uno que esperamos que no sea una profesía apocalíptica.


LA BANDA
Chris Cornell



Tom Morello


Tim Commerford


Brad Wilk


DISCOGRAFÍA DE AUDIOSLAVE
AUDIOSLAVE

1.Cochise
2.Show Me How To Live
3.Gasoline
4.What You Are
5.Like A Stone
6.Set It Off
7.Shadow On The Sun
8.I Am The Highway
9.Exploder
10.Hypnotize
11.Bring Em Back Alive
12.Light My Way
13.Getaway Car
14.The Last Remaining Light

OUT OF EXILE

1.Your Time Has Come
2.Out Of Exile
3.Be Yourself
4.Doesn't Remind Me
5.Drown Me Slowly
6.Heaven's Dead
7.Worm, The
8.Man Or Animal
9.Yesterday To Tommorrow
10.Dandelion
11.#1 Zero
12.The Curse

REVELATIONS

1. Revelations
2. One And The Same
3. Sound Of A Gun
4. Until We Fall
5. Original Fire
6. Broken City
7. Somedays
8. Shape Of Things To Come
9. Jewel Of The Summertime
10. Wide Awake
11. Nothing Left To Say But Goodbye
12. Moth